Emilangues

L'Europe et le monde en images

A l'heure où l'enseignement de l'histoire des arts se développe à l'école, cette sélection d'expositions dresse un panorama des découvertes possibles avec vos élèves, des formes d'expression artistique classiques à de plus contemporaines.
Un moyen de sensibiliser vos classes aux cultures d'ailleurs.

> Allemagne

"Lucas Cranach et son temps" au Musée du Luxembourg
(9 février - 23 mai 2011)

Elaborée en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Bruxelles, l'exposition "Lucas Cranach et son temps" sera présentée du 9 février au 23 mai 2011 au Musée du Luxembourg à Paris. Cet événement invite à comprendre la place de cet artiste dans l'histoire de l'art et son implication dans la société de son temps.
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Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard
75006 Paris

"Gustav Mahler" (Musée d'Orsay, 8 mars - 29 mai)

Principalement connu à son époque comme directeur d'opéra et surtout comme un prodigieux chef d'orchestre, Gustav Mahler (1860-1911) est aujourd'hui célèbre pour son oeuvre de compositeur. L'année même du centenaire de sa mort, cette exposition rend hommage à un musicien majeur, dont les compostions se situent à la charnière du romantisme et de la modernité.
Source : Musée d'Orsay.

> Espagne

Miró sculpteur (16 mars - 31 juillet)

Le musée Maillol présente les sculptures de l'artiste catalan Joan Miró. L'occasion de faire découvrir aux élèves apprenant l'espagnol une oeuvre riche et poétique. Joan Miró (1893-1983), rattaché au mouvement surréaliste, fut à la fois peintre, graveur et sculpteur. 40 ans après la dernière exposition consacrée à son oeuvre scultée à Paris, le musée Maillol réunit 99 sculptures, 22 céramiques et 20 oeuvres sur papier de celui qui se définissait comme un "catalan international". Les oeuvres présentées proviennent en grande partie de la collection exceptionnelle de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght.

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> Grande-Bretagne

"Une ballade d'amour et de mort : photographie préraphaélite en Grande Bretagne, 1848-1875" (Musée d'Orsay, 8 mars - 29 mai)

Dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, en pleine époque victorienne, l'esthétique des peintres préraphaélites trouve de nombreux échos chez les photographes soucieux d'être reconnus en tant qu'artistes. Ceux-ci sont, comme les peintres, marqués par les écrits de John Ruskin, premier théoricien des préraphaélites. L'auteur y préconise un retour à la nature et à l'artisanat, se fait le défenseur d'une vision précise et exalte l'architecture médiévale à laquelle il attribue des hautes qualités morales menacées par l'industrialisation.
Source : Musée d'Orsay.

> Italie

Gino Severini (1883 - 1966), futuriste et néoclassique
(Musée de l'Orangerie, 27 avril - 25 juillet 2011)

C'est la première rétrospective consacrée au peintre italien depuis celle organisée en 1967 au musée national d'Art moderne à Paris. Elle réunit près de 70 œuvres (dessins originaux, peintures...) émanant de collections particulières, de musées européens. Autour de l'expositon : film, rencontres, visites-conférences et ateliers.
Source : Musée de l'Orangerie.

L'Éclat de la Renaissance italienne. Tissages d'après Raphaël, Giovanni da Udine, Jules Romain (Galerie des Gobelins, 12 avril - 24 juillet 2011)

La Galerie des Gobelins, lieu d'exposition des collections du Mobilier national, présente une exposition qui regroupe une vingtaine de tapisseries, presque toutes en provenance de la collection du roi Louis XIV, tissée d'après 3 grands artistes de la Renaissance italienne : Raphaël, Giovanni da Udine et Jules Romain.  Elles illustrent toutes le rayonnement de la Renaissance italienne.
Source: Mobilier national

> Russie

Lénine, Staline et la musique

Cette exposition situe la création musicale dans le contexte des mouvements artistiques et de l'histoire de la Russie de la révolution d'octobre 1917 à la mort de Staline en 1953. Elle examine la place de l'art et des artistes dans l'élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme soviétique. Au-delà de ce régime, elle pose la question de l'indépendance de la création artistique face au pouvoir politique. Réalisée dans le cadre de l'Année France-Russie, cette exposition est conçue en deux grandes parties mettant en opposition les utopies révolutionnaires à la mise au pas stalinienne, Lénine, Staline et la musique réunit près de 400 oeuvres qui proviennent des principaux musées de Moscou et de St Petersbourg. Celles-ci sont à la fois empruntées au domaine musical (partitions autographes et imprimées, instruments de musique, maquettes et costumes de ballets et d'opéras), aux arts plastiques (peintures, dessins, gravures et sculptures), à la photographie et au photomontage, au cinéma (extraits de films et affiches) et aux archives audiovisuelles (documents de propagande, concerts filmés...).
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